Communication 4ème génération // Programme de l’été

Bonjour tout le monde !

Nouveau blabla aujourd’hui sur la publicité, ça faisait un petit moment ! Je compte être plus régulier pour la saison estivale, mais commençons par le commencement…

LA 4G ARRIVE !

Ça y est, les opérateurs téléphoniques (du moins les deux que je compte évoquer ici) ont prit les grands médias d’assaut pour communiquer sur l’arrivée de la 4G pour notre génération d’addicts aux smartphones. Alors, c’est parti !

La 4G par Orange

Baptisée « Téléchargez aussi vite que vous parlez« , Orange investit les médias avec une campagne d’affichage et un spot TV pour annoncer l’arrivée de la 4G.

Le spot

La marque colorée a choisi de mettre en scène une relation triangulaire dans un restaurant. C’est donc sur la 4G (quoi que…) que ce spot télé souhaite insister grâce à l’utilisation d’appareils : l’ordinateur portable (d’où le (quoi que…) puisqu’on peut penser au WiFi, mais passons), le smartphone et la tablette. Les trois protagonistes, une femme et deux hommes qui vont se livrer un combat de coqs, utilisent chacun leur tour, et de manière la plus rapide possible (qualité du réseau oblige) à échanger sans parler, mais seulement en téléchargeant des images ou vidéos.

L’ambiance, notamment à cause de la musique, ne véhicule pas une image française, et ce choix de mise en scène porte un peu à confusion. L’usage des appareils peut certes témoigner d’une certaine rapidité, mais la cohérence des images ou vidéos téléchargées sont parfois tirées par les cheveux. On ne comprend pas le rapport séduction/efficacité lorsqu’Orange souhaite vendre sa 4G.

La baseline, Téléchargez aussi vite que vous parlez, a t-elle vraiment lieu d’être ? La 4G, une nouvelle arrivée pour briser les vecteurs sociaux essentiels ? Dommage…

L’affichage

Campagne d’affichage 4G d’Orange
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Même concept édicté par la campagne d’affichage. Et c’est encore pire. Ici, Orange joue sur l’interaction mais pousse le vice de la force de son réseau 4G encore plus loin.

La première image, trois jeunes filles dans une salle de bains. L’une d’entre elles se maquille, et pour apparemment faire passer le message (du moins celui que j’ai comprit après plusieurs échanges avec quelques camarades), l’une des deux autres lui montre le visage d’un mime… Pour dire que trop de maquillage tue le maquillage ?

Deuxième cliché, déjà plus compréhensible. Un papa, ses deux enfants devant une assiette d’épinards (du moins, ça y ressemble mais vu le côté fluo…). La vidéo téléchargée, c’est donc l’image d’un alien qui crache son venin, à confondre avec les épinards. Message à comprendre ; j’en mangerai pas. C’est bien…

Dernier cliché, qui reprend la romance du spot TV. Deux filles assises, le bellâtre appuyé sur son vélo qui regarde une proposition. Apparemment, l’une des filles a le béguin et propose de troquer son vélo contre un cheval blanc pour l’enfourcher ensemble. Renchérissement sur le fait d’enlever la parole avec un sous-entendu grâce à la super 4G d’Orange.

Une campagne signée Publicis… Comme quoi.

La 4G par SFR

Basée uniquement sur un spot télé (en tout cas, pas d’affiches à l’horizon, si vous trouvez contactez-moi), SFR axe sa communication sur l’annonce 4G avec la campagne La 4G chez SFR, c’est déjà demain ! 

Le spot

Pour ce spot, SFR a pensé à plusieurs facteurs pour annoncer la 4G. Performance, précision et fiabilité.

Plutôt que de valoriser la vitesse de téléchargement de fichiers « statiques », SFR choisit de communiquer sur le moyen de communication. Important : le contexte géographique. Trois hommes sur la banquette arrière d’un taxi new-yorkais qu’on devine aisément grâce à l’image des buildings de la Big Apple. Celui au centre est en appel visio, vers la France (on devine bien), avec sa femme qui attend un heureux événement. La dame en question utilise aussi la visio pour montrer l’échographie de l’embryon directement via son smartphone. Petit moment d’émotion avant problématique ! « Zoome un peu » puis voilà une ombre. Débat, ça n’est pas une fille mais un garçon puisque la dite « ombre » est un « zizi » pour les 4 hommes (on inclut même le chauffeur à la fin du spot) qui sont catégoriques !

Grâce à cette approche, SFR met en avant le fait que sa 4G est :

  • si performante en terme d’affichage qu’on a trouvé le sexe du bébé, qui s’appellera finalement Marin et non pas Marie,
  • si bien ficelée que les usagers pourront passer des appels outre-Atlantique vers l’hexagone sans problèmes.

La marque au carré rouge avait plusieurs fois communiqué sur sa volonté à développer son réseau à l’international, et renchérit avec cette campagne. La touche exotique apportée par le chauffeur de taxi facilite en plus la retenue du message, devenu déjà populaire auprès des spectateurs.

Hein ? Quoi ?

Quelqu’un sait si Bouygues a communiqué ? Oui ? Non ? Je n’ai rien vu moi… En même temps, après une campagne placée sur le point de vue des employés qui ne touche pas vraiment les consommateurs, et le piège d’être tombé dans la mode facile et ennuyeuse du stop motion, on se demande de quoi Bouygues sera capable pour annoncer son réseau 4G.

PROGRAMME DE L’ÉTÉ

Comme je vous l’avais dit plus tôt, cet été s’annonce plutôt riche en blablas musicaux. Saison des festivals oblige, je vous laisse ici le programme en espérant faire un article pour chaque soirée, avec des vidéos je l’espère de qualité.

Félicitations également à tous les nouveaux diplômés de tout niveau qui ont lu ou lisent encore ce blog !

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Bonnes vacances ! 

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Une poule + un film = un nouveau blabla !

Il s’est passé bien des choses depuis le dernier billet, chers lecteurs. Voici un tout petit récap avant mon nouveau blabla ciné !

  • J’ai passé mes examens pour être à bac + 3
  • J’intègre dès la semaine prochaine une nouvelle agence de communication ; il a donc bien fallu passer les étapes d’entretien et d’intégration. Si vous voulez en savoir plus, ça se passe en cliquant sur la poule !
  • Je n’ai pas prit de vacances compte-tenu des deux points précédemment cités.

Bonjour à ma nouvelle agence !

ALLEZ ZOU !

En 2008 avec Vicky Cristina Barcelona  puis en 2011 avec Midnight in Paris Woody Allen parcourt les capitales européennes pour en faire une trilogie de comédies à la fois romantiques et décalées. Hier le réalisateur loufoque a tiré sa révérence avec la sortie de son film hommage à la capitale italienne : To Rome with Love.

La première chose qu’on peut voir, sans parler de bande-annonce évidemment, c’est l’affiche du film. Probablement la plus sobre et minimaliste de la trilogie. La liste d’acteurs par ordre alphabétique est bien utilisée pour l’effet de générique de fin. L’utilisation d’un tampon et l’ajout du baiser au rouge à lèvres laisse place à l’enveloppe, la lettre de d’adieu. Woody quitte donc l’Europe, pour le moment…

LE VOLET

To Rome with Love

Avec cette dernière escapade italienne entre les places et les rues pavées de la belle Rome, Woody Allen délivre le film malheureusement le plus décevant de cette trilogie mais probablement le plus dénonciateur. De bonnes intentions, mais une mauvaise restitution ?

La célébrité

L’aspect sans doute le plus comique prend vie grâce à monsieur Roberto Benigni. L’italien moyen, qui enfile son complet avec une cravate après s’être levé chaque matin à sept heures précises, en rappelant à ses enfants de manger et être à l’heure. Leopoldo se rend toujours au bureau, discute toujours avec ses collègues et donne toujours son opinion. Mais tout le monde s’en fout. Alors au bureau, on se rattrape évidemment en exhibant sa béatitude devant la secrétaire aux dimensions parfaites au service du patron. Triste vie pour Leopoldo, qui se demandera pourquoi personne ne l’écoute.

Mais il suffira de demander ! Aussi sèchement qu’un cut, Benigni se retrouvera comme la coqueluche des médias nationaux et donnera des interviews sur son petit déjeuner, s’il porte des slips ou des caleçons et sur comment il aura renversé son café sur ses documents. La célébrité, à son paroxysme pour donner une leçon de vie. L’habitude…

L’adultère (accidentel ?)

Innovation dans ce volet européen, plusieurs histoires dans les rues de la capitale. Contrairement à Vicky Cristina Barcelona où nous avions 4 protagonistes bien définis et un Gil au centre de l’intrigue de Minuit à Paris, ce n’est pas moins de quatre histoires qui se passent dans la belle architecture de Rome.

Giancarlo et Milly forment un jeune couple tout juste marié. La belle mais complexe Rome leur tend les bras pour leur lune de miel. Malheureusement cette lune de miel ne sera pas placé sous le signe du romantisme, Giancarlo venant également pour affaires et opportunité de travail. Tout partira de l’envie de Milly d’aller chez le coiffeur. Évidemment, pas facile de se repérer dans Rome. Quant à Giancarlo, un curieux quiproquo viendra le rencontrer en la personne d’Anna, jouée par Penelope Cruz. Un rôle qui lui sied, mais qui sonne un peu facile. Il y a peu de choses à comprendre de ce scénario, mais beaucoup à faire en matière d’empathie pour l’un comme pour l’autre.

Opéra, psychanalyse et conformisme américain.

Troisième trame avec Woody Allen qui passe devant sa caméra. Dans l’ordre chronologique du film, cette trame est la première et la dernière.

Hayley est une jeune touriste américaine qui passe l’été à Rome ; comme toute touriste, la carte devient son outil qui ne se révèle pas le plus fidèle. Michelangelo est avocat italien, qui exerce pour ceux qui ne peuvent pas payer. Il indiquera son chemin à Hayley puis l’amènera au restaurant avant de la demander en mariage. Jerry et Phyllis feront alors le voyage jusqu’à Rome pour rencontrer leur futur gendre et ses parents ; un père croque-mort et une femme au foyer.

Phyllis est psychiatre et Jerry fraîchement retraité de l’industrie du disque de musique classique. Il verra en le père de Michelangelo une voix divine à mettre sur les devants de la scène. Associant la retraite avec la mort, il parviendra à ses fins de manière loufoque et « en avance sur son temps ».

C’est la trame du film qui part des meilleures intentions : dénonciation des obsessions à catégoriser et du côté stupide propre aux citoyens outre-Atlantique de faire dans la démesure voire le sournois. Un sentiment au départ noble qui se transformera en supercherie qui pourra en faire rire certains, mais dont le message subliminal restera imperceptible à l’écran.

La longévité de l’amour détrônée par la passion factice.

Quatrième et complexe trame de To Rome with Love, celle qui met en situation une relation triangulaire avec un personnage mi-présent mi-fantôme. John Foy est un architecte renommé venu passé ses vacances à Rome, et doute à l’idée de revenir sur les traces de son passé.

Jack, étudiant en architecture d’origine américaine, croisera John au détour d’une ruelle. Il le guidera jusque chez lui, la même résidence où John avait passé une année de sa jeunesse. Il vit avec Sally, sa petite amie qui fait un excellent café, café qui incitera John à rester dans les parages avant subitement d’être présent lorsque Woody Allen l’aura voulu. Sally, de son côté invite Monica, une brillante actrice dont le pouvoir de séduction est incommensurable. Monica a perdu son petit ami récent et n’a aucune gêne à l’idée d’exhiber sa libido et ses expériences en matière de sexe. Monica devient alors le principal souci de Sally, effrayée que Jack en tombe sous le charme.

John, incarné par Alec Baldwin, connait parfaitement le genre de Monica. Talentueuse, nonchalante mais peu cultivée. Du moins, juste assez pour en faire croire plus long que ce qu’elle sait réellement. Il guidera Jack pour éviter l’impardonnable et lui prouver que la raison n’est jamais aussi forte que la passion, qui le cas échéant a été conditionnée.

C’est la trame la plus en phase avec cette époque où les relations se sont soumises aux moeurs et à leur complexité. La démocratisation de la vie sexuelle, du désir et du fait de l’obtenir et le faire disparaître aussi vite qu’il est apparu est mise sur le devant de la scène. Sans trop de conviction, on est triste pour Jack même si on peut se permettre un « Il le savait ! ». Woody Allen chercherait-il à faire comprendre que même la séduction est victime de la mode ?

BILAN

Conclusion d’un voyage itinérant à travers trois cités aux caractères magiques et romanesques, To Rome with Love se veut plus complet et plus complexe que ses deux prédécesseurs catalan et parisien. Dans la capitale italienne, Allen explore la stupidité d’un acharnement au travail et de l’étiquetage freudien ; la complexité à confronter raison et passion ; le caractère impressioniste que peut susciter la célébrité et la folie que la chance peut instaurer.

Au final, chacun prend la place qui lui était due. C’est toujours un film en conversations, qui ne bouscule pas les codes et reste trop gentil. Comme le réalisateur, en somme.